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30 de noviembre de 2011

PASEOS EN OTOÑO: EL CAMPO DEL MORO

PASEOS EN OTOÑO: EL CAMPO DEL MORO

VISTO EN : UN MAR DE LUGARES
http://unmardelugares.blogspot.com

Buenas a todos;

Os dejo el enlace al post que Dani acaba de publicar en su blog 
http://unmardelugares.blogspot.com/ sobre el Campo del Moro de Madrid en Otoño, un sitio ideal para pasar una tarde con los peques y disfrutar de la diversidad cromática del otoño.
Enlace:

No perdaís detalle de las fotos, como siempre el trabajo de Dani es impresionante, llegará lejos.

Espero que os guste.

Bonham

27 de noviembre de 2011

TEATRO CON NIÑOS MADRID - MIEDO A LA OSCURIDAD

MORRITZ Y EL PEQUEÑO MONS
Partitura escénica para niños que temen a la oscuridad

¿Tú peque tiene miedo a la oscuridad?

Esta es tu obra....

 

TEATRO LAGRADA

C/ ERCILLA, 20 MADRID

del 26 de Noviembre al 11 de Diciembre
28, 29 y 30 de Diciembre
7, 8, 14 y 15 de Enero
MIÉRCOLES A VIERNES 17:00h
SÁBADOS 17:00 h
DOMINGOS 12:30h
Precio 7 €
Reducida 6€

Reserva de entradas: 91 292 64 77


Sinopsis
Morritz es una niña que pronto cumplirá los cinco años. Como está haciéndose mayor se ha propuesto ir al cuarto de baño ella sola por la noche. El Pequeño Mons le ayudará a perder el miedo a la oscuridad, a enfrentarse a la realidad de hacer pis en la cama y a tener la valentía de superarlo.
La obra desarrolla el tema de los grandes retos de la infancia. Retrata con poesía y humor el mundo de los niños, su imaginación y vida cotidiana.
Explorar el mundo de los silencios, vencer los temores que nos agobian y saber que siempre existirá una luz que nos guíe en nuestro largo andar, son algunas de las enseñanzas de Morritz y el pequeño Mons.


Maribel Carrasco, autora

Dramaturga y actriz mexicana. Se ha especializado en la creación escénica para niños y jóvenes. Entre sus obras se encuentran: El pozo de los mil demonios, La verdadera venganza del gato Boris, La legión de los enanos y Kasperle. Algunos de sus textos se han traducido al alemán, italiano y francés, y se han representado en países como Canadá, Colombia, Italia... Ha obtenido, entre otras distinciones, el Premio Nacional de la Juventud, 1987; y el de Mejor Teatro para Niños en 1996. Con su obra Niño de octubre obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Teatro Infantil que convoca el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.



Lidio Sánchez Caro, director

Ha dirigido, entre otras obras, Primer amor, de Samuel Beckett; Belize, David Olguín; Mamagorka y su Pléyamo, de Gerardo Mancebo del Castillo; La huida, de Gao Xingjian, premio Nobel 2000; y Dulces compañías, de Óscar Liera. Algunos de sus espectáculos han participado en certámenes de República Dominicana, Ecuador, Colombia, México, y recientemente en la XIX edición del Festival Actual de la Rioja. En 2011 presenta la puesta en pie de Las perlas de la virgen, del dramaturgo mexicano Jesús González Dávila, en la Sala Museo del Teatro Español de Madrid.

María Marcos Patiño, escenografía, vestuario y diseño gráfico
Artista plástico y escenógrafa. Ganó el premio de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en 1992. Ha participado en numerosas exposiciones, con obras adquiridas por diversos ayuntamientos e instituciones. Desde 1993 gestiona y realiza intervenciones artísticas en espacios en desuso, destacando Urgente; ¡Atención soldado!: las armas las carga el diablo; y Suspendido, en Madrid; así como Neste mercado sempre o mello, en Caldas de Reis, Galicia. En 2007 inaugura la intervención Yuncler, en Toledo. Ha recibido becas y ayudas a proyectos para profesionales de las artes. En el ámbito teatral cuenta con varios trabajos de escenografía, vestuario y diseño gráfico. A partir de 1998 colabora en todas las puestas en escena de Artistas y.


Javier Salvador, música

Compositor y productor (www.javiersalvador.com). Su instrumento, sobre el que compone, interpreta e improvisa, es la guitarra. Ha tocado en varios grupos de Rock. Estudió guitarra clásica, piano, armonía y contrapunto. Ha profundizado en el estudio del Jazz, la armonía moderna y la improvisación, para centrarse posteriormente en el estudio de la informática musical y el sonido. Desde los 20 años comenzó a trabajar como compositor y creó su propio estudio, dedicándose a la música para imagen, los arreglos y la producción. Actualmente compagina proyectos propios y conciertos, con encargos como productor y compositor. Entre sus recientes trabajos dedicados al teatro para niños se encuentra La verbena Pan Pin.



Intérpretes
Emi Moreno
Licenciada en Arte dramático por la ESAD de Málaga. Ha completado su formación a través de cursos impartidos por profesionales como Tamzin Townsend, Luís Gimeno y Rosa Estévez. Como actriz ha participado, entre otras obras, en Así que pasen Cinco Años, de García Lorca, dirigido por la coreana Eun Kyung Kan (2009); Las Bacantes, de Eurípides, con una gira por ciudades de España y Portugal (2008); y Marat-Sade, de Peter Weiss (2007). Como directora ha trabajado en proyectos infantiles y juveniles: Erase una vez la Revolución (2005), Feliz viaje (2004), La isla del tesoro (2003).

Raúl Sáez

Ha participado en largometrajes como La voz dormida, de Benito Zambrano (2011); Las noches extrañas, dirigido por Fran Ventura (2008); y Desnudos, de Manuel Ríos-Zertuche (2008); así como en varios cortos: Persecuzione, de Stefano Ridolfi (2010); La mujer del collar, de David Fernández (2009); y Adiós Berlín, de Elena Abella (2008). En televisión ha aparecido en Los exitosos Pells (Cuatro, 2009), Sin tetas no hay paraíso (Telecinco, 2009), y en las series de Internet Pigmalión (2009) y Pendiente de título (2008). Algunos de sus trabajos escénicos recientes son La selva confusa, de Calderón de la Barca (2010); y El último sujeto, de Rafael Negrete (2009).


Lúa López

Interviene en obras como El Reino de la Tierra, de Tennessee Williams, bajo la dirección de Francisco Vidal (2010); Las criadas, de Jean Genet, puesta en escena de Karol Wisnievsky; o La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, dirigida por Vicente León (2007 y 2008); así como en los clásicos Antígona, de Sófocles y  Volpone, de Ben Jonson, ambos dirigidos por Luís D’ors (2003 - 2004). En el medio audiovisual trabaja en los cortometrajes Ganando…, de Juan Serna (2011); Jana, de  Cristina Garzón San Juan (2009); y La Chica de al lado, de Raúl Cerón (2006), entre otros. En 2006 participa en la serie de televisión Los Serrano (Telecinco).


ARTISTAS Y PUNTO, LA COMPAÑÍA

Desde su fundación, en 1993, ha desarrollado actividades relacionadas con la escena, las artes plásticas, y el vídeo. El eje de su trabajo lo constituye la creación artística contemporánea. En teatro ha presentado obras de autores vivos españoles como José Sanchis Sinisterra y Rodolf Sirera en México, República Dominicana, Ecuador y Colombia. De igual forma, se ha interesado por dar a conocer en Madrid la Nueva dramaturgia mexicana; desde la producción de Belize en 2006, la Compañía acumula ocho estrenos de autores mexicanos. Como complemento a estos espectáculos en marzo de ese mismo año realiza –junto a Lagrada y Casa de América-, el primer Ciclo México a Escena, con la participación de varios creadores del país azteca. En 2008 estrena La huida, del premio Nobel Gao Xingjian, presentada en Madrid y el XIX Festival Actual de La Rioja. En 2010 coordina la segunda edición de México a Escena, en colaboración con la Embajada y el Instituto de México, estrenando las obras Siberia, de David Olguín y Forjados al frío, de Gibrán Portela. Entre sus trabajos recientes se encuentran La fórmula del doctor Funes, una obra infantil del reconocido autor mexicano Francisco Hinojosa; y la puesta en pie de Las perlas de la virgen, de Jesús González Dávila, presentada en la Sala Museo del Teatro Español de Madrid.
A partir de 4 años. Duración: 60 minutos




Autora:

Maribel Carrasco
Intérpretes:

Emi Moreno


Raúl Sáez


Lúa López
Diseño plástico:

María Marcos Patiño
Música:

Javier Salvador
Difusión y prensa:

Patricia Marcos
Producción:

ARTISTAS Y.
Dirección:

Lidio Sánchez Caro





DECALOGO PARA VISITAR MUSEOS CON NIÑOS


DECALOGO PARA VISITAR MUSEOS CON NIÑOS
En la edición digital de la revista Ser Padres, me he encontrado este artículo que me ha parecido geníal; espero que no les importe que lo reproduzca.... Gracias por adelantado.
Si quereís visitar el original

5-6 años: Decálogo para disfrutar del arte



"Jooo, qué rollo, al museo no". ¿Qué padre no espera oír esta respuesta de su niño de cinco años si en vez de ir al parque le propone ver unos cuantos cuadros? Pues bien, esta actitud puede cambiar. Estas son diez ideas para que disfrutar del arte no sea una utopía.

Si no disfrutan, no amarán el arte

A estas edades, lo que les apetece es jugar, reír, moverse, sentirse mayores... y si pueden hacer eso en un museo, les gustará. La buena noticia es que hoy en día sí que pueden encontrar todo esto en lugares destinados a la creatividad.

Son el espacio ideal para entender y asimilar muchos conocimientos, para aprender historia, para conocer y respetar otras culturas bajo una premisa común: la diversión.

Consejos para que les guste el arte


1. No obligar

Por supuesto, si no quiere ir no hay que obligarle. Ni mucho menos cambiarle un plan superapetecible, como jugar al fútbol, por ir a ver esculturas y cuadros. Con eso solo conseguiremos que los odie.

2. No crear expectativas

No es cuestión de dar demasiadas pistas. Se trata de que el niño sepa que va a ir al museo, pero no que conozca al detalle qué va a ver allí. De esta forma, dejamos lugar a la sorpresa, al descubrimiento.

3. Partir de su experiencia

Para que se divierta, tiene que ver cosas que pueda reconocer. Hay que saber conducir la explicación a través de su experiencia. Por ejemplo, si estamos viendo Las Meninas, le preguntaremos qué ve él ahí. Quizá lo que más le llame la atención sean las faldas tan raras que llevaban.
Entonces le comentaremos que la moda cambia, que cuando se pintó el cuadro las chicas se ponían ese tipo de faldas y los hombres trajes como el que lleva ese señor que sale en la imagen, el propio Velázquez. Bien, ya le hemos enganchado, ya podemos empezar a hablarle del pintor, de por qué pintaba para los reyes...

4. Temas divertidos y cercanos

Lo mejor es crear un itinerario por el museo partiendo de un tema cotidiano (los animales, la música, la naturaleza...) y que este sea el hilo conductor durante toda la visita.

5. Nunca más de una hora

El recorrido por el museo no debería durar más de una hora. No podemos pretender que un niño esté atento (ni entretenido) durante más tiempo. Si no, es muy probable que terminen la visita aburridos, cansados y colgados de los brazos de sus padres. Incluso es posible que no quieran volver.

6. No más de cinco obras

No se trata de verlo todo, ni siquiera de ver mucho, sino de disfrutar del arte. Escoger unas cuantas obras y explicárselas con interés es lo mejor para que los pequeños vayan cogiendo el gustillo a esto del arte y la estética.
Y si no tenemos un museo cerca, también hay arte en edificios, en iglesias, ayuntamientos, estaciones, ruinas... Seguro que algo nos queda cerca.

7. Hablar su lenguaje

No es fundamental que los niños salgan del museo con muchos conceptos académicos. Lo importante es que disfruten y aprendan a mirar las obras.
Y para ello, usaremos un lenguaje preciso que sean capaces de entender. Los responsables de las visitas organizadas para niños de los museos tienen un buen truco para captar su atención y para que comprendan sus explicaciones: utilizar muchos sinónimos.

8. Si se aburre, dejarlo para otro momento

Si vemos que han perdido interés y no son capaces de retomarlo, lo mejor es dejarlo para otro día o hacer un descanso y jugar un ratito a algo. Pero fuera del museo, en el jardín... nunca en la misma sala donde estamos viendo las obras.
Otra opción es tomar un refresco y luego seguir. Ir al museo no es como ir al cole, no es obligatorio. Si creen que disfrutar del arte es otra tarea más, no conseguiremos que les guste de verdad. Por lo menos no siendo tan pequeños.

9. Lo importante es participar

¿Qué ves aquí? ¿Puedes encontrar el burrito que hay en el cuadro? ¿Qué crees que está pensando esta señora? ¿Eres capaz de dibujar lo que ves? Hacerles partícipes y conseguir que interactúen con las obras es la mejor forma de inculcarles amor por el arte.
De hecho, casi todas las pinacotecas que ofrecen programas infantiles cuentan con talleres en los que los niños ponen a prueba su destreza.

10. Un lugar para toda la familia

Está claro que si nosotros no somos aficionados ni disfrutamos de la visita, difícilmente vamos a transmitir al niño ilusión y entusiasmo. Por eso, estaría bien que el museo fuera una especie de encuentro familiar, algo de lo que disfrutara toda la familia y, si es posible, hasta mucha más gente.

26 de noviembre de 2011

PROFESOR, GRACIAS!!!

SENCILLAMENTE.... GRACIAS!!!

Recientemente mi amiguete Dani dedicó  en su blog "Un mar de lugares" una entrada que os recomiendo ( http://unmardelugares.blogspot.com/2011/11/educ-arte.html ) con el fín de apoyar a los profes que en estos tiempos estaís pasando un mal momento.

Dejando un comentario a la misma parí una frase lapidaría "Gracias a todos los buenos profesores por enseñarme a ser quién soy y a los malos por mostrarme lo que no debía ser"

Hoy es mi turno, me han enviado este vídeo que me demuestra que es un sentimiento compartido en todo el mundo y que en los tiempos que corren creo imprescindible compartir con todos vosotros


video

Os dejo el enlace por si no os funciona el vídeo http://youtu.be/4hCtoRPej6s

A todos los profesores ¡¡¡GRACIAS!!!

Hoy firmo sin alías para que, sí las casualidades de la vida alguna vez os hacen llegar este enlace, todos aquellos que fuísteís mis profes os déis por aludidos.

Armando Agudo

7 de noviembre de 2011

TEATRO INFANTÍL: EL PRINCIPITO

TEATRO INFANTÍL, EL PRINCIPITO

TEATRO LAGRADA

C/ ERCILLA, 20 MADRID
lagrada@teatrolagrada.com

Reserva de entradas: 91 292 64 77

Edad Recomendada: A partir de 2 años
COMPAÑÍA TELÓN, TOLON
"EL PRINCIPITO"
un pequeño musical

PRECIO
infantil 7 €



"El principito"

EL PRINCIPITO, un pequeño musical


'Había una vez un niño que habitaba un planeta apenas más grande que él y que tenía necesidad de un amigo…'

En El Principito, un pequeño musical hemos viajado de la novela al teatro, de los dibujos a la música, de la palabra escrita a las canciones actuadas. Para conservar la esencia, hemos vuelto a crear la forma.

Lo que tanto los niños como los mayores que vengan a vernos van a encontrar es, aparte de un musical de los auténticos (de esos en los que las canciones conforman la verdadera columna vertebral de la historia), el compromiso absoluto y sincero (por parte de quienes lo realizamos) con el texto de Exupéry, con el arte del teatro, con la música y con el público. Pero especialmente con los niños. Porque es a ellos, portadores de una verdad sencilla, a quienes va dirigido este pequeño musical.

Desde que surgió la idea de hacer un musical de El principito, teníamos claro que nuestra adaptación del famoso cuento de Exupéry debía ofrecer al espectador un enfoque novedoso en el manejo de los códigos de la música y del teatro.

Lo primero que hicimos fue reducir la obra a dos personajes: un adulto (el piloto, para nosotros el propio autor) y un niño (el principito). A partir de esta dupla, iniciamos un camino dramatúrgico que nos llevó (he ahí lo novedoso) a jugar al teatro dentro del teatro. El principito, para poder contarle al piloto su historia, lo incorpora al juego dramático pidiéndole que interprete, mediante improvisados títeres y sencillos vestuarios, a los otros personajes que van apareciendo en el libro. De este modo, la relación entre ambos personajes se hace más intensa y verdadera a través del juego escénico, convirtiéndose la amistad entre el adulto y el niño en el auténtico motor de la historia.

La música ha sido concebida, también como un juego, a partir de las melodías y los tarareos infantiles con los que hemos crecido y cantado desde niños, perfectamente reconocibles a lo largo de toda la obra. Para acompañar al piloto y al principito en este viaje hacia el sentido del juego a través de la música, incorporamos un coro de niños. Este coro de niños se va hilvanando canción a canción de lo que constituye un musical de los auténticos, puesto que aquí las canciones no se reducen a mero elemento decorativo entre escena y escena, sino que ellas mismas constituyen la verdadera columna vertebral de la historia.

La música, el teatro, la poesía... en ellos resido el secreto de lo invisible, un secreto que sólo se ve con los ojos del corazón, el mismo corazón que hemos puesto en este trabajo, y con el que hemos querido dar a luz nuestro pequeño musical.


Cía. Telón Tolón

Telón Tolón es una compañía de teatro musical para toda la familia.
Las obras de Telón Tolón, que son todas originales e incluyen siempre música y canciones en directo, surgen de un universo propio en el que los elementos constitutivos de la poesía y de la música se convierten en los protagonistas de la historia. Cada creación incorpora procedimientos y recursos adaptados a la edad de los niños, de tal modo que, sin dejar de ser comprensible y divertida para ellos, implique además un esfuerzo en el ejercicio de sus facultades emotivas, imaginativas y creativas, mejorando así su competencia estética como espectadores y habituándolos a contemplar los espectáculos teatrales no solo como un divertimento, sino también como una realidad profunda y seria, capaz de aportarles nuevas perspectivas sobre el mundo, el arte y los seres humanos. Telón Tolón utiliza los códigos de las distintas bellas artes (materiales, formas, procedimientos...) como fuente de
inspiración y materia prima de sus propias creaciones, encontrando en ellos los personajes, las historias y los conflictos constitutivos de su propio universo fantástico.


Música de Gonzalo García Baz
Letras de las canciones de Rafael Boeta Pardo

Saint-Exupéry                     Didier Otaola
Principito                              Noelia Martínez

Dirección escénica Rafael Boeta Pardo
Dirección musical   Gonzalo García Baz
Adaptación del texto           Rafael Boeta Pardo
Escenografía                       Telón Tolón y Arte Mural
Vestuario                              Telón Tolón y Arte Mural
Diseño de iluminación      Juan Ramón Robles
Producción                          Telón Telón

Coro de niños del Colegio Los Robles de Madrid
Música grabada y mezclada en SONORIS


TEATRO LAGRADA

C/ ERCILLA, 20 MADRID

del 12 al 20 de Noviembre
SÁBADOS 17:00 h
DOMINGOS 12:30h
Precio 7 €
Reducida 6€

Reserva de entradas: 91 292 64 77


Cía: "Telón Tolón"
Dirección:Rafael Boeta
Intérpretes:  Noelia Martínez, Didier Otaola

Del 12 al 20 de Noviembre
SÁBADO a las 17:00h
DOMINGOS a las 12:30h